Musique & Sound Design

Musiques

La musique fait partie intégrante de l’expérience et la bande originale que je souhaite composer bénéficiera elle aussi d’un soin particulier. Elle comportera plusieurs thèmes adaptés aux personnages ainsi qu’aux rythmes et ambiances de chaque niveau.

Le thème principal existe déjà et sera décliné de plusieurs façons pour construire une cohérence tout au long de l’aventure.

La page de la bande originale sera mise à jour au fur et à mesure de la composition des morceaux.

Sound Design

L'importance du "Feedback" sonore

Les sons auront leur importance car au-delà de l’ambiance générale, ils apporteront des informations au joueur, que ce soit sur l’état de santé de Gus, notre Héros, ou des indices environnementaux.

Techniques envisagées

Le sound design tirera parti des possibilités offertes par Unreal Engine pour une immersion encore plus importante au casque et avec une gestion de la stéréo qui orientera le joueur lors de l’arrivée d’ennemis.

Les bruitages seront issus de captations réelles, mais aussi de sons générés sur mes propres synthétiseurs.

Dialogues

Les personnages n’auront pas de doublage des dialogues (les textes seront affichés à l’écran), mais des expressions telles les exclamations, bruitages et onomatopées viendront appuyer les interactions et seront enregistrés en studio et faits à la bouche pour accentuer l’esprit burlesque.

Références et exemples à suivre

L'exemple de la saga Super Mario

Nintendo à toujours su créer des sons ou jingles reconnaissables. Même plusieurs décennies et parfois sans même avoir joué aux jeux, les sons comme la récupération des pièces ou les power up sont très identifiables. L'idée est de s'inspirer de ces sons, qui même en étant très courts sont souvent très complexes.